terça-feira, 25 de setembro de 2012

José Delmo e sua arte macuco




O grande José Delmo, que tem mais de 30 anos dedicados ao mundo das artes. Um ator reverenciado como um dos ícones de nosso teatro, e que transformou-se no maior contador de histórias do sul da Bahia.
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Nos anos 80, José Delmo, ao lado do também reverenciado Ramon Vane, idealizaram o Grupo de Arte Macuco, um grupo que se consagrou como um dos mais importantes movimentos de arte e cultura do sul da Bahia, promovendo a Feira de Arte e Cultura de Buerarema, que influenciou muitos artistas. Nunca mais parou, e jamais se separou dos palcos.
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Com seus trabalhos, enaltece sempre, a nossa história, cultura, literatura e ecologia. Um artista denso, profundo e visceral; um ator versátil e capaz de alternar a representação de um coronel, um capataz e um escravo, sem vacilar. Para muitos, trata-se de um depositário da mais pura cultura grapiuna, uma relíquia, e um dos maiores atores brasileiros. Dotado de uma voz forte e marcante, José Delmo continua em cartaz com o premiado "O Contador de Histórias Grapiunas", eleborado e protagonizado por ele, onde reúne textos de vários autores como Adonias Filho, Hélio Pólvora e Jorge Amado.
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Esse espetáculo é apresentado, diariamente, na Casa dos Artistas de Ilhéus, e é uma aula-encenação de nossa história, uma lição e um prazer, imperdível. O monólogo está em cartaz desde 2004, na Casa dos Artistas, e também em circuitos diversos como escolas, empresas e praças públicas. O talentoso Delmo interpreta um coronel rico, outro decadente e um trabalhador rural, viajando por fatos e episódios que marcaram a região grapiuna: a chegada de Francisco Romero, a Batalha dos Nadadores, o primeiro manifesto trabalhista escrito por escravos ocorrido no Engenho de Santana, as invasões estrangeiras, a história do cacau, etc. Visto por milhares de pessoas, o espetáculo é uma das principais atrações culturais para os moradores e visitantes de Ilhéus.



Fonte:
Vídeo youtube
                        

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segunda-feira, 24 de setembro de 2012

EL TIEMPO COMO ELEMENTO FANTÁSTICO EN LA AUTOPISTA DEL SUR DE JULIO CORTÁZAR

Por: Daisy Santos Carvalho, Valdirene Chagas e Valéria Queiroz Menezes
                                                   Orientadora: Prof. Ms. Cláudia Paulino de Lanis

                                   



Reseña biográfica

Hijo de padres argentinos, nació en Bruselas en 1914 y residió en Buenos Aires desde los cuatro años.  Trabajó como maestro en varios pueblos argentinos y posteriormente se graduó en Letras.  Bajo el seudónimo de Julio Denis publicó su primer libro de poemas, «Presencia», en 1938. Gracias a una beca del gobierno francés, se instaló en Paris en 1951 donde además se dedicó a las traducciones para mejorar su situación económica. Posteriormente se vinculó a la Unesco trabajando allí hasta su jubilación. Además de numerosas novelas y escritos, sobresale su poema dramático «Los Reyes» en 1949.

Murió en Paris en 1984.


Fonte Disponible en:<http://amediavoz.com/cortazar.htm>

La literatura fantástica produjo obras de interés universal. En la segunda mitad del siglo XX ganó inmensa popularidad, la vertiente fantástica latinoamericana conocida como realismo mágico. La narrativa fantástica no crea mundos nuevos, ella mezcla elementos del maravilloso y del real, lo mimético se observa una tendencia a representar situaciones que pueden sin duda abarcar los cuentos de Julio Cortázar.
El autor se presenta como un critico, intenta jugar con las palabras y crear una nueva manera de expresar la confusión de lo real, afín  de unir la obra literaria y la realidad por medio de las palabras. Exponer las necesidades  non clara de los pensamientos críticos sin enseñar sus verdaderas intenciones. Crea un desafío que envolve lo lector, lleva o mismo a transponer las fronteras geopolíticas y induce lo mismo en rever su vida y pensar en la vida de las otras personas, con una forma que lleva de lo centro de lo universo para lo centro de la utopía, afín de construir un nuevo hombre dentro del mundo literario para apuntar las situaciones actuales.
De acuerdo con el pensamiento de Paul Ricouer (1991:501), habla que la “utopía tiene el fuerza ficcional de redescribir la vida”. Cortázar realiza duplamente su deseo de hombre literato y en su propia vida por conseguir quebrar la duración de lo tempo y irrumpir la realidad y el sueño.
La literatura fantástica se caracteriza por la necesidad del hombre sobredimensionar la realidad, suelen tener un marco real y en un momento de la narración surge un elemento extraño que impresiona al lector y lo hace vacilar entre una situación lógica y una situación mágica. Segun Tzvetan Todorov en su estudio (Introducción a la Literatura Fantástica),
                                                                                   
 el genero fantástico se encuentra entre lo insólito y lo maravilloso,                          y solo se mantiene al efecto fantástico mientras el lector duda entre una explicación racional y una explicación irracional.

“La autopista del sur”, fue escrito por el argentino Julio Cortázar que naciera en Bruselas, y fue  vivir en un barrio de los suburbios de Buenos Aires, que lo impregno con ideas para producir muchos de sus escritos, también fue nacionalizado francés y obtuve una inmensa cultura literaria, artística y musical. Fue un de los grandes nombres de lo literario y de la aventura estética con un compromiso político en favor del polvos del tercero mundo.
En el cuento narra acerca de un grupo de automovilista que viajan hacia Paris y quedan envueltos en un grande embotellamiento causado probadamente por algún accidente en la vía, en ese ambiente se encuentran los protagonistas y otros personajes que dan vida a la obra. Los personajes principales la muchacha del Dalphine, el ingeniero del Pegeot 404, las dos monjas del 2hp, el hombre del Caravelle, el matrimonio y la niña del Peugeot 203, los jóvenes del SIMCA, los dos hombres y el niño del Taunus, los campesinos del  Ariane, el soldado y su esposa del Volkswagen el matrimonio de ancianos del id, Citroën violeta  y otros que se encuentran  en la periferia del grupo,  además los personajes  secundarios. Seis filas de autos a cada lado de la carretera se podría encontrar campos y granjas, algunos árboles, pero que todo era hostil para los pobres automovilistas. Los coches presentan una especie de extensión del cuerpo, que determina su identidad.
En su comienzo la preocupación es el tiempo que llevaran allí.
Al  principio la muchacha del Dauphine había insistido en llevar la cuenta del tiempo, aunque al ingeniero del Peugeot 404 le daba ya lo mismo. Cualquiera podía mirar su reloj pero era como si ese tiempo atado a la muñeca derecha o el bip bip de la radio midieran otra cosa, fuera el tiempo de los que no han hecho la estupidez (...). (Autopista del sur, pág. 1)

 Pero después de alguno tiempo se pierde en esa cuenta y lo mas importante es la sobrevivencia, así los principales temas tratados son: el tiempo, la organización, dentro de un grupo social, la relación afectiva entre dos personas, las necesidades básica humanas, el oportunismo, la cooperación, la vida y la muerte, la juventud en contraste con la ansiad, la resignación versus la lucha, la salud con virtud, las necesidades básica humanas y su satisfacción entre otros.
Ya en el ambiente socio-psicológico, presenta uno grupo mucho diferente y con personas  de personalidades distintas y grupos de edad  diferentes. Las  relaciones van cambiando a lo largo de la historia, son casi como una comunidad de la que todos se sentían parte, una pequeña vecindad improvisada.
El tiempo es fundamental en la narrativa pues la historia coincide con del relato, al  paso del tiempo, su relatividad y importancia. Toda esa organización se pierde cuando se sigue en la pista dejando la relaciones e los sueños, por que en la noche estaban entre autos desconocidos y el mundo miraba fijamente hacia adelante llevando en la cuenta solamente el tiempo que transpondría allí.
La historia muestra bien la vulnerabilidad de los seres humanos  delante de situaciones de difícil solución, ese cuento se muestra bastante fascinante.  Pues es considerada una metáfora llena de conflictos y una finalidad de cosas que fascina el lector. En esta obra observamos que el narrador encuentra en tercera persona, por eso es un tanto heterodiegético, ya que el narrador no tiene restricción de foco.
 Sin embargo el narrador es omnisciente pues se traslada del espacio interior al exterior del personajes, por eso puede considerar que este estilo narrativo en esta obra es indirecto. Cortázar parece adivinar los problemas terribles que el transito ocasionara en los accesos de las carreteras a las grandes ciudades en un futuro inmediato el autor utiliza el transito como pretexto para elaborar una historia donde un grupo de personas deciden ordenarse y erigir una nueva sociedad.
 En este cuento Julio Cortázar expos sus ideáis y deseos de manera inteligente y eficaz al utilizar recursos de lenguaje literaria con un juego de palabras bastante efusivas que envolve el lector a una fantástica y alucinante duda entre la realidad y el sueño. Un de los recursos utilizados por el autor es a medida que transcurre el inconcretismo del tiempo  llevando  el lector a hacer una analogía entre el tiempo presente y el tiempo transcurrido.

Bibliografia
                                                                           
CORTÁZAR, Julio.  Libro de Manuel, 2 ed., Buenos Aires,1978
CORTÁZAR, Julio. Historia de La Literatura Hispanoamericana 1914-1984
TODOROV, Tzvetan. Introdução a Literatura Fantástica. São Paulo: Perspectiva,1992







domingo, 23 de setembro de 2012

A representação arquetípica do feminino nas “Velhas” de Adonias Filho

POR: VALÉRIA QUEIROZ MENEZES


Carl Gustav Jung (1875-1961) 

Psiquiatra suíço, fundador da Psicologia Analítica, quem primeiro utilizou a teoria dos “arquétipos”

ARQUÉTIPO
 São imagens universais que acompanham o homem, vida após vida que se cristalizam no inconsciente coletivo. 


O inconsciente

Produz conteúdos, reagrupa os já existentes e trabalha numa relação 
compensatória e complementar com o consciente.
O inconsciente é dinâmico

Segundo Jung, além do consciente individual existe o inconsciente coletivo, que chega 
a nós através dos séculos, pelos antepassados (memória genética)

Segundo Jung 

O inconsciente coletivo é a camada mais profunda da
psique* e constitui-se dos materiais que foram herdados da humanidade. É nessa camada que existem os traços funcionais como se fossem imagens virtuais comuns a todos os seres humanos e prontas para serem concretizadas através das experiências reais.

*psique: "tonalidade de todos os processos psíquicos, conscientes como também inconscientes"

O INCONSCIENTE COLETIVO 
NÃO DEPENDE DE EXPERIENCIAS INDIVIDUAIS


Segundo Gerolin, especialista Junguiana, “o comportamento humano segue padrões que podem ser compreendidas de forma mais ou menos nítida pelos chamados arquétipos” (p. 25) 

“Todos os seres humanos independentemente de raça ou origem cultural, 
possuem os mesmos arquétipos” (p.23)




Os arquétipos são iguais para todo mundo, porém, nossa relação com o mundo, com nós mesmos, com nosso corpo e com nosso futuro vai depender da dimensão que nós vivenciamos de cada arquétipo.

Exemplos de arquétipos:

O Arquétipo da Grande Mãe

Podemos ver exemplos do arquétipo materno na arte, história das civilizações e na cultura de cada povo como: Deméter, Gaia, Sofia, Virgem Maria entre outras mulheres famosas.. No homem, o arquétipo da Grande mãe é constelado na medida que aquele lide com figuras femininas como a mãe, a sogra, avó, madrasta e até a própria esposa.
Ao pensar no arquétipo materno me vem a cabeça o princípio de tudo, o início, pois foi a mãe que nos gerou a vida. Assim, a mãe irá nutrir o seu bebê e protegê-lo dos perigos do mundo externo.
O amor maternal, o início, a proteção, a nutrição e o acolhimento são características do arquétipo materno que nos possibilita nos tornarmos adultos maduros e preparados para enfrentar os desafios da vida.

O Arquétipo do Guerreiro 


Ogum é o arquétipo do guerreiro. É pois, o símbolo do trabalho, da atividade criadora do homem sobre a natureza, da produção e da expansão, da busca de novas fronteiras, de esmagamento de qualquer força que se oponha a sua própria expansão.

Os arquétipos são revelados por meio de figuras tais como:


ANIMA


Para a Psicologia Analítica, o arquétipo da anima (termo em latim para alma), constitui o lado feminino no homem, e o arquétipo do animus (termo em latim para mente ou espírito), constitui o lado masculino na psique da mulher. Ambos os sexos possuem aspectos do sexo oposto, não só biologicamente, através dos hormônios e genes, como também, psicologicamente através de sentimentos e atitudes.

- O homem traz consigo, como herança, a imagem de mulher. Não a imagem de uma ou de outra mulher especificamente, mas sim uma imagem arquetípica, ou seja, formada ao longo da existência humana e sedimentada através das experiências masculinas com o sexo oposto. 

- Cada mulher, por sua vez, desenvolveu seu arquétipo de animus através das experiências com o homem durante toda a evolução da humanidade.


SOMBRA




Em 1945, Jung deu uma definição mais direta e clara da sombra: 

“a coisa que uma pessoa não tem desejo de ser” (CW 16, parág. 470). 

Nesta simples afirmação estão incluídas as variadas e repetidas referências à sombra como o lado negativo da personalidade, a soma de todas as qualidades desagradáveis que o indivíduo quer esconder, o lado inferior, sem valor, e primitivo da natureza do homem, a “outra pessoa” em um indivíduo, seu próprio lado obscuro.

PERSONA


O termo Persona se refere a máscara que o grego utilizava no teatro e diz respeito aos papeis coletivos que representamos em nosso dia a dia. Diz respeito as atitudes coletivas adotadas pelo indivíduo.
Jung se referia a persona como as atitudes mais externas do sujeito, aqueles comportamentos, afetos e sistema de idéias que fora condicionado pela sociedade e pela tradição.
 A Persona se configura como o arquétipo da adaptação social e por isso se mostra muito importante, mas assim como as nossas atitudes externas, temos também as atitudes internas, ou a maneira de relacionar com nós mesmos . Nos mitos a persona é simbolizada pela máscara, e na modernidade a maquiagem e as roupas serve muito ao propósito de atrair e proteger, assim como para pertencer a um grupo ou organização.

Segundo a teoria junquiana, as deusas são arquétipos, fontes derradeiras de padrões emocionais que fluem de nossos pensamentos, sentimentos, instintos e comportamentos, caracterizados e tipificados como puramente "femininos". Porque como "deusa" entendemos um tipo complexo de personalidade feminina que reconhecemos intuitivamente em nós, nas mulheres a nossa volta e também nas imagens e ícones que estão em toda a nossa cultura.

Seguindo o exemplo das Deusas Gregas: Mulher Persefone


A Mulher Perséfone tem uma qualidade que lhe é inata, a sua vulnerabilidade espiritual. Em sua fragilidade, percebe-se o anseio por afeição e intimidade profunda.

Mulher-Deméter 



Não é difícil achar Deméter, pois ela sempre estará rodeada de crianças.
É aquela faz e distribui o pão, que passa a noite acordada cuidando do filho doente, que cozinha, que lava e passa e que ainda tem reservas inesgotáveis de energia.

Mulher-Atena 



É bem fácil identificá-la, pois a mulher-Atena está no mundo, ela faz e acontece: editorando revistas, dirigindo departamentos de Universidades, é personalidade política e grande executiva.

Mulher-Afrodite 


Em nossa época, Afrodite dá toda a impressão de ter trocado o Olimpo por Hollywood. É fácil identificá-la, adora roupas caras, jóias, perfumes e adornos de todo o tipo. Graças ao seu talento em manobrar sentimentos e os projetos criativos do homem, a mulher-Afrodite consegue manifestar o que Jung chamou de "anima"do homem.

A representação arquetípica do feminino 
nas “Velhas” de Adonias Filho  


“As Velhas” narra a história de quatro matriarcas: Tari Januária, Zefa Cinco, Lina de Todos e Zonga que após viverem sobre a proteção dos seus companheiros conseguem ter representação frente as suas famílias . Simbolizam não somente um grupo social, mas também arquétipos femininos regionais.

ZONGA

Discurso que aborda aspectos da escravidão pode ser relacionada com a mulher-Deméter
“ Levamos mãe Aparecida e os meninos selva adentro, duas léguas daqui, lá erguemos o rancho no esconderijo” (Adonias Filho, 1970: 82)

 TARI JANUÁRIA

Problematiza o discurso da mulher indígena na formação da sociedade sul-baiana. Pode ser representado pelo arquétipo da Mulher-Perséfone 

“Sozinha, morto o pai Upiru e sem minha gente, me agarrei a Pedro Cobra de todo coração. Fui uma cachorra a segui-lo, andando ou correndo, sempre atrás dele no caminho 
de volta” (Adonias Filho, 1970: 13)

ZEFA CINCO

Apresenta características de igualdade com o gênero masculino. Pode ser representado pelo arquétipo da mulher- Atena. 

“Se Deus fez, o diabo juntou Chico Paturi e Zefa Cinco unha e carne de tão agarrados, duros na labuta, fizeram um pouco de tudo”. (Adonias Filho, 1970:49)

LINA DE TODOS

A mulher como objeto sexual, pode ser representado pelo arquétipo da Mulher-Afrodite 

“(...) conheceram Lina de Todos naquele minuto e sua fama começou naquela tarde (...) E vendo os homens excitados em frente, cada um dando o que pedisse para apertá-la nos braços, soube que podia usar ela como quisesse...” (Adonias Filho, 1970:102)


REFERENCIAS

BOECHAT, Walter. “Arquétipos e mitos do masculino”. In: Mitos e Arquétipos do Homem Contemporâneo. Petrópolis – RJ. Vozes, 1997.

Clarke, J. J. . Em busca de Jung. Rio de Janeiro: Ediouro, 1993 - p. 45

http://www.institutoaion.com.br/images/jung_vidaobra.gif

JUNG, Carl Gustav, Os arquétipos e o inconsciente coletivo/ CG. Jung; tradução Maria Luiza Appy, Dora Mariana R. Ferreira da Silva. Petrópolis – RJ: Vozes, 2000.
  




sábado, 22 de setembro de 2012

O papel da mulher no teatro lorquiano



"Deixaria neste livro/ toda a minha alma./
Este livro que viu/ as paisagens comigo/ e viveu horas santas.
Que pena dos livros/ que nos enchem as mãos/ de rosas e de estrelas e lentamente passam! (...)" 

     Este belo poema de Garcia Lorca chama-se "Prólogo" e foi traduzido por William Agel de Melo.


    O poeta Federico García Lorca nasceu na região de Granada, na Espanha, e levou para sua poesia muito da paisagem e dos costumes de sua terra natal.

    Estudou direito e letras na Universidade de Granada. Seu primeiro livro foi publicado em 1918, com o título "Impressões e Paisagens". No ano seguinte, Garcia Lorca mudou-se para Madri, onde viveu até 1928. Em Madri tornou-se amigo de vários artistas, como Luis Bu?uel, Salvador Dali e Pedro Salinas. Em 1920 estreou no teatro, com a peça "O Malefício da Mariposa", e em 1921 publicou "Livro de Poemas".

  García Lorca viveu dois anos em Nova York. De volta à Espanha, em 1931, criou a companhia teatral "La Barraca", que passou a se apresentar por todo país encenando autores clássicos espanhóis, como Lope de Vega e Cervantes. Tornou-se também um grande dramaturgo, e criou peças que ficaram conhecidas no mundo inteiro. Entre suas obras mais encenadas estão "Bodas de Sangue", "Yerma" e "A Casa de Bernarda Alba".

   Como poeta, Lorca publicou mais de uma dezena de livros, entre eles "Romance Cigano", "Poeta em Nova York", "Seis Poemas Galegos" e "Cantares Populares". A poesia de Garcia Lorca é simples e direta, e seu estilo doce e comovente tem encantado gerações de leitores. Sua poesia tocante também registrou o modo de viver das pessoas mais simples e buscou resistir contra todo tipo de opressão.

   Em 1936, ano da eclosão da Guerra Civil Espanhola, Federico García Lorca foi preso. Fuzilado por militantes franquistas, tornou-se símbolo da vítima dos regimes totalitários.

Fonte:   




O teatro de Lorca é considerado o mais importante trabalho escrito em castelhano durante o século XX. Sua obra possui similitudes com os três grandes representantes do Século de Ouro do teatro espanhol: Lope da Vega, Calderón de La Barca y Tirso de Molina, cujas obras retratam o ambiente campesino. Suas principais tragédias rurais: Bodas de sangre (1933), Yerma (1934), Doña Rosita La soltera (1935) apresentam traços inovadores. Além de que, as protagonistas são mulheres e os dramas refletem tradições. Em suas obras, Lorca enfatiza o papel social da mulher, inserida em uma sociedade conservadora e o faz através de símbolos, metáforas, conotações emotivas e sensoriais. Neste trabalho, buscaremos identificar na obra de Yerma (Lorca, 1934) a relação que o autor estabelece entre o papel da mulher na sociedade e seus conflitos com a natureza.  A personagem será analisada como parte de uma conjuntura social onde a fertilidade da natureza contrasta com sua tragédia pessoal: a infertilidade. Yerma, a personagem, traz em sua alcunha, marca de uma simbologia evidente na história. O autor, nesta peça, combina a religiosidade pagã, a tradição do teatro clássico espanhol, a antiga tragédia grega, a tradição bíblica e uma série de símbolos da natureza como principio gerador de vida.

Trabalho completo apresentado no XII Encontro Baiano dos Estudantes de Letras: Letras, Arte, Cultura: Diferenças que igualam as bahias da Bahia.

sexta-feira, 21 de setembro de 2012

Intensamente Frida!



                       

       Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon foi uma das personagens mais marcantes da história do México. Patriota declarada, comunista e revolucionária Frida Kahlo, como ficou conhecida, teve uma vida de superações e sofrimentos que refletidos em sua obra a tornaram uma das maiores pintoras do século.
        Nascida em 6 de julho de 1907 em Coyoacan, México, filha do famoso fotógrafo judeu-alemão Guillermo Kahlo e de Matilde Calderon y Gonzales, mestiça, Frida sempre foi apaixonada pela cultura de seu país e adorava tudo que remetesse às tradições mexicanas. Fato que ela sempre fazia questão de demonstrar em sua maneira de se vestir e em seu trabalho ao incluir elementos da cultura popular.
       Em seu diário, publicado em 1995 e traduzido para diversas línguas, e em sua autobiografia publicada em 1953, Frida deixou registradas suas dores e sobretudo suas frustrações pela infidelidade do marido, por quem era extremamente apaixonada, e pela impossibilidade de ter filhos. Toda sua obra, constituída majoritariamente por auto-retratos reflete essa condição.



     Sua primeira tragédia acontece quando ela tinha seis anos e uma poliomelite a deixou de cama por vários dias. Como seqüela, Frida fica com um dos pés atrofiado e uma perna mais fina que a outra. Mas o fato trágico que mudaria sua vida para sempre aconteceu quando ela tinha dezoito anos.
                                                     
     Frida na época estudava medicina na primeira turma feminina da escola Preparatória Nacional. Então, no dia 17 de setembro de 1925, na volta para casa, ela e seu noivo Alejandro Goméz Arias, sofreram um grave acidente de ônibus que a deixou a beira da morte. Transpassada por uma barra de ferro pelo abdômen e sofrendo múltiplas fraturas, inclusive na coluna vertebral Frida levou vários meses para se recuperar. Ao todo foram necessárias 35 cirurgias e mesmo depois da recuperação ela teria complicações por causa do acidente pelo resto de sua vida chegando a relatar: “E a sensação nunca mais me deixou, de que meu corpo carrega em si todas as chagas do mundo.”


                                                 

     Foi durante o período em que esteve se recuperando que surgiu a pintora. Sua mãe colocou um espelho sobre sua cama e um cavalete adaptado para que ela pudesse pintar deitada e Frida fez seu primeiro auto-retrato dedicado a Alejandro que a havia abandonado: “Auto-retrato com vestido de Terciopelo”. Sobre sua obstinação em pintar auto-retratos, 55 ao todo, que representam um terço de toda sua obra ela justificava dizendo: “Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor”.
                                                 
       Dois anos depois do acidente Frida leva três de seus quadros a Diego Rivera, um famoso pintor da época que ela conhecera quando freqüentava a Escola Preparatória Nacional em 1922, para que os analisasse. Esse encontro resultou no amor de ambos e na revelação de uma grande artista.
     Em 21 de agosto de 1929 eles se casam, Frida então com 22 anos e Rivera com 43, dando início a um relacionamento dos mais extravagantes da história da arte.
Para saber mais:

       Em 2002 foi lançado o filme “Frida” com a atriz Salma Hayeck no papel da personagem principal e Alfred Molina no papel de diego Rivera. A direção é de Julie Taymor e o filme recebeu dois Oscar por melhor maquiagem e trilha sonora.

 
Fontes
http://fkahlo.com/#
http://revistaepoca.globo.com/Epoca/0,6993,EPT512470-1661,00.html
http://revistaepoca.globo.com/Epoca/0,6993,EPT512361-1661,00.html
http://cienciaecultura.bvs.br/scielo.php?pid=S0009-67252007000400024&script=sci_arttext&tlng=pt
http://www.homines.com/arte_xx/crono_frida/index.htm



quinta-feira, 20 de setembro de 2012

Quem foi Patrícia Rehder Galvão?




Pagu
                 Rita Lee


Mexo, remexo na inquisição
Só quem já morreu na fogueira
Sabe o que é ser carvão
Uh! Uh! Uh! Uh!...

Eu sou pau prá toda obra
Deus dá asas à minha cobra
Hum! Hum! Hum! Hum!
Minha força não é bruta
Não sou freira
Nem sou puta...

Porque nem!
Toda feiticeira é corcunda
Nem!
Toda brasileira é bunda
Meu peito não é de silicone
Sou mais macho
Que muito homem
Nem!
Toda feiticeira é corcunda
Nem!
Toda brasileira é bunda
Meu peito não é de silicone
Sou mais macho
Que muito homem...

Ratatá! Ratatá! Ratatá!
Taratá! Taratá!...

Sou rainha do meu tanque
Sou Pagu indignada no palanque
Hanhan! Ah! Hanran!
Uh! Uh!
Fama de porra louca
Tudo bem!
Minha mãe é Maria Ninguém
Uh! Uh!...

Não sou atriz
Modelo, dançarina
Meu buraco é mais em cima
Porque nem!
Toda feiticeira é corcunda
Nem!
Toda brasileira é bunda
Meu peito não é de silicone
Sou mais macho
Que muito homem...

Nem!
Toda feiticeira é corcunda
Nem!
Toda brasileira é bunda
Meu peito não é de silicone
Sou mais macho
Que muito homem...

QUEM FOI PAGÚ?

        Patrícia Rehder Galvão, ou simplesmente Pagú, nasceu no interior de São Paulo, na cidade de São João da Boa Vista, em 9 de junho de 1910. Logo, aos seus três anos, sua família muda-se para a cidade de São Paulo, em plena expansão. A mutação da cidade reflete-se na jovem Patrícia, que torna-se uma adolescente revolucionária.

      Frequentava a Escola Normal e uniformizada como normalista corria por todo o Centro Velho da capital. Para complementar o “look” de normalista uma carregada maquiagem, grandes brincos de argola e o cigarro em público, que compunham uma jovem à frente de seu tempo, que jogava a sociedade provinciana de São Paulo.

       Aos 12 anos presenciou a Semana de Arte Moderna de 1922 e aos 15 iniciou sua carreira jornalística no “Brás Jornal” com o pseudônimo Patsy.

    Em 1928 Pagú entra em contato com o Movimento Antropofágico, capitaneado por Oswald de Andrade, então casado com a pintora Tarsila do Amaral. O casal apadrinha Pagú, que entra para o circuito mais radical do Movimento Modernista.

      Pagú e Oswald envolvem-se em um romance secreto, esse caso extra-conjugal leva ao fim do casamento entre Oswald e Tarsila, e em 1930 Pagú casa-se com o poeta antropofágico. O novo casal não é aceito pela sociedade conservadora paulistana, mesmo os adeptos do Modernismo. No entanto, após Pagú conhecer Luís Carlos Prestes eles passam a militar no Partido Comunista Brasileiro.

      Pagú insere-se intensamente na militância política, é presa em uma manifestação grevista dos estivadores em Santos e quando é solta passa a morar no Rio de Janeiro, em uma Vila Operária e a trabalhar como lanterninha em um cinema na Cinelândia.

    Em 1933 Pagú lança seu primeiro romance “Parque Industrial”, um romance proletário, com edição financiada por Oswald de Andrade e assinado com o pseudônimo Maria Lobo. O romance é uma narrativa urbana, cujo o tema central é a vida das trabalhadoras das indústrias paulistanas. “Parque Industrial” insere-se nas experiências modernistas, com forte ligação com o romance antropofágico “Memórias Sentimentais de João Miramar” de Oswald de Andrade.

   Ainda em 1933 Pagú parte em viagem por vários países, EUA, Japão e China, onde ela entrevista o psicanalista Freud e em 1934 ela chega a antiga União Soviética, em uma longa viagem pela Transiberiana. A temporada de Pagú em Moscou deixou profundas marcas nela. O socialismo real soviético, onde a população vivia de forma miserável enquanto a elite política do Partido Comunista Soviética vivia confortavelmente..

   Após Moscou, Pagú foi a França onde envolveu-se em manifestações dos partidos de esquerda, presa é deportada para o Brasil em 1035.

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      Chegando à seu país logo é presa acusada de envolvimento na Intentona Comunista, foge da prisão, mas logo é presa novamente. Fica presa, então, por quase cinco anos e é solta em 1940.

     A década de 40, do século passado, marca uma Pagú que afasta-se da militância política e do Partido Comunista. Ela trabalha intensamente em inúmerosjornais e revistas como cronista e contista. Em 1945 publica seu segundo livro, “A Famosa Revista”, em parceria com seu novo companheiro conjugal Geraldo Ferraz. Nessa obra ela faz uma severa crítica ao Partido Comunista. Em 1950 ela candidata-se à Assembléia Legislativa Paulista, não é eleita, mas publica o panfleto “Verdade e Liberdade” com comentários de seu tempo na prisão, de sua viagem à Moscou, sua desilução com o Partido Comunista e o porque de sua candidatura.

       Em 1952 Pagú passa a frequentar a Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD). Alinha-se ao Teatro Experimental de Vanguarda. Ao mesmo tempo contribuiu com inúmeros periódicos de Santos, e por lá participa intensamente da vida cultural em grupos de Teatro Amador.

      No final da década já está muito doente, e em 1962 é operada em Paris. A operação não é bem sucedida e Pagú volta ao Brasil, onde morre em 12 de dezembro na cidade de Santos.

                                                                          Nothing,

                                                                (último poema de Pagú.)
“Nada nada nada
Nada mais do que nada
Porque vocês querem que exista apenas o nada
Pois existe o só nada
Um pára-brisa partido uma perna quebrada
O nada
Fisionomias massacradas
Tipóias em meus amigos
Portas arrombadas
Abertas para o nada
Um choro de criança
Uma lágrima de mulher à-toa
Que quer dizer nada
Um quarto meio escuro
Com um abajur quebrado
Meninas que dançavam
Que conversavam
Nada
Um copo de conhaque
Um teatro
Um precipício
Talvez o precipício queira dizer nada
Uma carteirinha de travel’s check
Uma partida for two nada
Trouxeram-me camélias brancas e vermelhas
Uma linda criança sorriu-me quando eu a abraçava
Um cão rosnava na minha estrada
Um papagaio falava coisas tão engraçadas
Pastorinhas entraram em meu caminho
Num samba morenamente cadenciado
Abri o meu abraço aos amigos de sempre
Poetas compareceram
Alguns escritores
Gente de teatro
Birutas no aeroporto
E nada.”